翻阅目录，你能看到一串影视摄影界名人的名字，他们的影视作品享誉海内外，他们是中国当代杰出的电影摄影师。观众从银幕上看到了他们的创造，本书将让读者从书中看到他们自己谈对摄影艺术和技术的理解与应用。本书以对话的形式，采访了十七位中国当代电影摄影师，他们结合自己的创作体会谈了对电影摄影基本造型手段的认识，从而展示出当代中国摄影师的创作道路，使读者能够通过具体实例，领会电影摄影的奥秘。 本书是一部实用的理论专著，特别适用于影视摄影专业人员、学习影视摄影的学生和广大的影视摄影爱好者。

这是一部访谈式的论著，是20世纪末的独家采访。书中的一些导演在世界上享有极高的声誉，在国内和国际电影节上获过奖。他们的影片受到专家的重视和观众的喜爱，书中所谈的影片均是他们最新的创作。 本书对备忘当代中国电影的创作历程，诠释中国电影导演的艺术风格，读解不同观念影片的创作手段，梳理和总结电影导演艺术理论具有很好的参考价值：书中阐述的观点具有实际创作意义和理论指导意义，对于学习影视专业的本科生、研究生有极大的借鉴作用。

陈晓云主编的《中国当代电影思潮与现象研究（1979－2009年）》的缘起，一方面是试图延续作者的第一部著作《作为文化的影像：中国当代电影文化阐释》对于“文革”后中国电影的思考，那是他为复兴时期的中国电影写下的最初文字，今天看来，字里行间充溢着学术青春期的激情、稚嫩与少年意气；另一方面，则是借助了北京市哲学社会科学“十一五”规划项目、2009年度北京市教育委员会社科计划重点项目《改革开放30年中国电影研究（1978—2008）》的平台支持。

本书即以中国当代电影对中国现当代文学作品的改编为研究对象，围绕以上两个方面展开研究。为此，笔者从电影改编文学的理论前提、具体改编实践、以及电影改编对中国当代文学的影响和反作用等三个层面来架构全书。

《电影馆:光影大师》介绍： 台湾远流出版社出版的《电影馆》系列一直在大陆影迷心中占有崇高地位，但一直以来苦于价格过高而且难以寻觅，这套丛书始终是大陆影迷可望而不可及的梦幻收藏。拥有任何一本《电影馆》都是一件相当值得骄傲的事情，更会是朋友之间争相传看的垂涎对象。　　电影馆是一系列讲述世界大师级导演个人经验的电影书籍，在台湾的电影教育史上占有举足轻重的地位，在大陆影迷心中也占有崇高地位。它的魅力在于它告别一般的电影讲义，以独特方式诠释有关电影艺术的一切。在这里你找得到几乎所有电影大师的名字，找得到所有电影细致分工的理论，找得到《推手》、《饮食男女》这样我们被熟知的电影分析，找得到你想知道的所有电影术语的含义。我们在这套书里可以目睹我们熟知名字的导演们陌生的电影制作过程，目睹他们具体生活中的困顿，目睹他们个人经验的形成，更清晰地看到他们如何抓住一闪而过的想...(展开全部)

《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》是知名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的新意识，新观念。

◐著名摄影史家顾铮集大成之作，中国当代摄影的前世今生录 ◑以国际化视野，多角度勾勒中国当代摄影脉络；敏锐捕捉摄影发展趋势，深刻反思摄影生态 ◐巫鸿、陈传兴、陈丹青、郭力昕、李公明、杨小彦、刘树勇、晋永权 诚挚推荐 ◑全彩精装本，近200幅摄影作品，100克艺术纸，雅昌印刷 【内容简介】 早在20世纪初，郎静山、庄学本等一代摄影人便开始了对中国摄影现代性的追寻，而这种集体努力因战争的爆发而被迫中断。直到1980年代，随着“四月影会”“陕西群体”“北河盟”等民间摄影团体的涌现，中国摄影未完成的现代转型才得以重新启动。 四十年间，中国当代摄影发生了哪些变化，又有何种探索？ 《中国当代摄影景观（1980—2020）》是一次重要的回顾与梳理，以专题讨论和个案研究两条线索，勾勒中国当代摄影图景。 10个主题，细致剖析纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等摄影类型的发展，...(展开全部)

摄影作为一种媒介，在电影叙事中起着重要作用，它把剧本翻译成图像，将导演的想法视觉化呈现。作者写这本书的初衷，就是为了让电影摄影师们能够从他们自己的角度来谈一谈电影摄影的艺术和技巧。文森特·罗布鲁托在书中采访了电影史上十三位杰出的电影摄影师，他们的作品包括《教父》《外星人E.T.》《闪灵》等经典名片，这些访谈跨度长达五年，涵盖了从商业大片到独立电影的各种摄影艺术和技术。